地下丝绒乐队（The Velvet Underground）是1965年在美国纽约正式成立的美国摇滚乐队。乐队成员先后包括卢·里德（Lou Reed）、约翰·凯尔（John Cale）、道格·尤尔（Doug Yule）、Sterling Morrison、Angus MacLise、Maureen Tucker、Walter Powers、Willie Alexander等。

1964年底，歌手、吉他手卢·里德（Lou Reed）曾与几支车库乐队短暂的合作演出，并为Pickwick唱片公司担任词曲作者。期间，卢·里德遇到了威尔士人约翰·凯尔（John Cale）。约翰·凯尔在获得奖学金后搬到美国学习古典音乐。他曾与实验作曲人Cornelius Cardew和La Monte Young合作，但也对摇滚音乐感兴趣。约翰·凯尔发现，卢·里德的实验主义倾向与他自己的相似，于是两人开始一起排练和表演。他们的合作为后来地下丝绒乐队的成立奠定了基础。

卢·里德与卢·里德先是组成了一个短暂的组合——The Primitives（原始人），这个时期他们合作创作了一首歌曲《The Ostrich》。之后，卢·里德找来他在雪城大学的同班同学、吉他手Sterling Morrison接替The Primitives中的第三名成员Walter De Maria。并且还找来了打击乐手Angus MacLise。4人组时期他们乐队的名字先是叫做Warlocks（术士），后来又改为Falling Spikes（落下的尖刺）。

（*右侧图中人为The Primitives成员 : Tony Conrad、Walter deMaria、卢·里德、约翰·凯尔）

约翰·凯尔的朋友托尼·康拉德（Tony Conrad）推荐给乐队成员一本名为《Velvet Underground》的书籍（Michael Leigh著，1963年出版），该书籍讲述的是20世纪60年代早期秘密的性亚文化。成员Angus MacLise建议乐队使用The Velvet Underground作为乐队的名字，1965年11月，乐队成员一致决定采用The Velvet Underground——“地下丝绒”为乐队的最终名称。

之后，地下丝绒乐队一直在纽约排练和演出。1965年7月，卢·里德、约翰·凯尔、Sterling Morrison在某个阁楼里录制了一盘Demo磁带，并且希望被滚石乐队的米克·贾格尔听到，但最终未能达成所愿。之后，乐队有机会进行他们的第一场有偿演出，在新泽西州塞姆特市的Summit High School演出，为The Myddle Class开场，报酬是75美元。成员Angus MacLise因此离开了乐队，他认为乐队接受商业演出是出卖了艺术的灵魂。取代Angus MacLise的是Sterling Morrison朋友的妹妹Maureen Tucker。

之后，乐队一直在纽约格林威治村的一个俱乐部做驻场乐队。一次看似偶然的机会，安迪·沃霍尔在格林威治村的咖啡店里结识了地下丝绒乐队，并且决定马上接收这个乐队。作为乐队的经理人，安迪·沃霍尔安排乐队作大量的巡回演出，并利用他的个人知名度设法使乐队与MGM唱片公司下属的Verve唱片签下了合约。但安迪·沃霍尔觉得乐队缺乏一个引人注目的视觉焦点，他说服了乐队，让德国女歌手Nico加入乐队。在此期间，地下丝绒乐队还为安迪·沃霍尔多重艺术巡演Exploding Plastic Incerrousle演出了音乐部分。1966年，当卢·里德患有肝炎，无法表演时，Angus MacLise暂时重返乐队，参加了几场EPI巡演。

1967年3月12日，地下丝绒乐队与Nico合作的乐队首张专辑《The Velvet Underground & Nico》发行，专辑封面印上安迪·沃霍尔的名字，首先因为他是乐队的经纪人，亦是“挂名”的专辑制作人，最重要的原因则是印上他的名字，可以帮助乐队吸引更多的注意力。但也是在这个时期，Nico离队并开始自己的音乐生涯。

1968年1月，乐队的第二张专辑《White Light / White Heat》发行。其中包括一曲17分钟的展示前卫和独立意识的歌曲《Sister Ray》。也是在这张专辑后，卢·里德与约翰·凯尔的分歧加剧，1968年9月波士顿巡演后，约翰·凯尔离队，道格·尤尔（Doug Yule）补位。

1969年，乐队的同名专辑《The Velvet Underground》发行，乐队在这一时期主要是进行巡回演出，并且在同年10月录制了现场专辑《1969：The Velvet Underground Live》，但该专辑直到1974年才正式发行。而11月，地下丝绒乐队在加州旧金山的the Matrix和the Family Dog举办了一系列的演出，这些演出的录音在2001年作为现场专辑（一套三张）发布，名为《Bootleg series Volume 1: the Quine Tapes》以及在2015年发行的《The Complete Matrix Tapes》。

1970年，地下丝绒乐队发行了第四张专辑《Loaded》。在这张专辑录制期间，乐队鼓手Maureen Tucker因为怀孕不得不请假，乐队的打击乐部分是由道格·尤尔的弟弟Billy Yule演奏的，但卢·里德在乐队发行该专辑前突然宣布离队，而Maureen Tucker在卢·里德离队后才休完产假。同时，在专辑的录制过程中，地下丝绒乐队获得了在纽约夜店Max's Kansas City为期九周的现场演出，卢·里德最后一次与乐队在该夜店的现场演出是非正式录制的，但录制的内容在1972年以《Live At Max's Kansas City》为名，做为现场专辑发行。

1971年8月，乐队吉他手Sterling Morrison获得了英语文学学士学位，因为要前往德克萨斯大学奥斯汀分校攻读中世纪文学博士学位，所以离开了乐队，他是最后一个退出的地下丝绒乐队创始成员，接替他的是歌手兼键盘手Willie Alexander。同年年底，乐队在英格兰、威尔士和荷兰进行了几场演出，其中一些现场影像被收录在2001年的合辑《Final V.U. 1971-1973》中。

1972年1月初，在宾夕法尼亚州的一场美国演出之后，地下丝绒乐队解散了。5月，由于《Live At Max's Kansas City》的发行及宣传，道格·尤尔重新组建了地下丝绒乐队，这个短期的“地下丝绒乐队”由道格·尤尔、Rob Norris、George Kay、Mark Nauseef组成，但由于经济等原因这个临时的乐队在同年12月就解散了。但在乐队短暂的演出时，经纪人为道格·尤尔争取到了一张专辑以及录音室。于是，道格·尤尔一个人在伦敦录音室里录制了并发行了专辑《Squeeze》。

1973年，道格·尤尔一个人支撑着的地下丝绒乐队正式解散。1984年，唱片公司收集整理了一些地下丝绒乐队未发表的作品，制作了专辑《VU》。1986年，另一部分未发表作品，则被收入专辑《Another View》中。1988年，与地下丝绒乐队合作的Nico在西班牙一个岛上骑自行车遭遇车祸身亡。

1993年，解散了20多年的地下丝绒乐队成员重新走在一起进行了巡回演出，但由于卢·里德和约翰·凯尔长期不和，重组的乐队再度解散。基于重组之后的演出现场（1993年6月15日到17日），制作了一张名为《Live MCMXCIII》的现场专辑。

1995年，退出了摇滚界回到大学教英文的Sterling Morrison，因病去世。1996年，乐队发行了第一张专辑的纪念专辑《Peel Slowly and See》。同年，乐队由帕蒂·史密斯（Patti Smith）推送进入“摇滚名人堂”。

2013年10月27日，卢·里德在纽约去世，享年71岁。2017年，第59届格莱美奖将终身成就奖颁给了地下丝绒乐队。

音乐专辑参考资料

演唱会记录参考资料

买地下丝绒乐队首张专辑《The Velvet Underground & Nico》的人寥寥无几，然而这些人后来都组建了自己的乐队。传承他们风格的主要是独立乐队，如 The Strokes、 Spacemen 3、Sonic Youth、 Yo La Tengo以及The Jesus And Mary Chain。然而，从风格各异的主流艺人的作品中也能找到地下丝绒乐队对的影响，如U2和王子。《The Velvet Underground & Nico》改变了摇滚历史。地下丝绒乐队之后推出的专辑也为后来的音乐人提供了丰富的素材。（《摇滚谱系——摇滚乐完全历程》布鲁诺·麦克唐纳评）

地下丝绒乐队是一支吵闹、傲慢，却创造出最粗糙和夸张声响的难得的乐队，同样也是一支多才多艺、有能力打动别人的乐队。音调和谐的民歌摇滚，柔和的爱情歌曲，《Sister Ray》中的尖叫声，《Venus in Furs》和《All Tomorrow's Parties》中的歌特先锋意味，这些看似不相干的风格在地下丝绒乐队的作品中却可以同时存在。事实上，在约翰·凯尔于1968年离开乐队之后，虽然音乐中的力量和野心一点都没少，但地下丝绒乐队在形式上更象是一支以吉他为主的乐队了。不过在歌曲和演出的背后那种潜在的、不动声色的诚实使得他们的作品仍然与众不同。地下丝绒乐队并没有努力去消除埋藏在表象下的矛盾，或者隐瞒他们感觉良好的消息。尽管歌曲中最肮脏的描述为他们吸引了比那些快乐的“大路货”摇滚人们更多的注意力，但他们依旧谈论着过去他们所说的事情。（新浪娱乐评）

地下丝绒乐队被认为是美国1965年之后最重要的摇滚乐队，它是20世纪70年代和80年代所有白人艺术噪音音乐的源泉，并且为摇滚创作中的暴戾的吉他弹奏以及带刺的现实主义的叙事歌词创作手法定下了一个普遍的标准。他们用自己激进的原始尖叫和流行灵歌的黑色效果的混合物打开了通往摇滚乐各个发展方向的大门。在倡导探索精神的那个摇滚年代，地下丝绒乐队坚持大胆、富于攻击性的极端手段，从自由爵士、经典的先锋艺术、浪漫主义的民谣以及最主要的商业R&B之中脱离出来，找到了属于他们自身的领域。

地下丝绒乐队是摇滚史上一支极其重要的乐队，在他们短暂的艺术生涯中不断地突破自我与大胆尝试，对后来许多乐队带来了启迪和精神鼓励。他们用自己的音乐语言创造了一种来之不易的赎救之声。从某种意义上讲，地下丝绒乐队拯救了摇滚的生命。（新浪娱乐评）

2021年，在《The Velvet Underground & Nico》发行50周年之际，导演托德·海因斯在广泛收集地下丝绒乐队吉光片羽的基础上，推出纪录片《地下丝绒乐队》（The Velvet Underground）。托德·海因斯延续自己以往的叙事风格，影片更像是他整合各方素材后完成的一篇关于地下丝绒乐队的影像研究报告。7月7日，该片作为非竞赛展映片在戛纳电影节举行了首映礼。

影片原声专辑中选择了11首地下丝绒乐队演唱的歌曲。